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已更新: 1 小時 15 分鐘 前

為這張小臉打造各式不同髮型:Hinkleville 手做最佳辦公室療癒系盆栽

週一, 06/20/2016 - 14:55
為這張小臉打造各式不同髮型:Hinkleville 手做最佳辦公室療癒系盆栽

為這張小臉打造各式不同髮型:Hinkleville 手做最佳辦公室療癒系盆栽
利用小物療癒,真的是現代人不可缺少的壓力釋放,不要輕視療癒小物的效用,有時候心情一團糟,或是滿肚子怒氣,看見辦公室桌上,那逗趣的小人偶、或小動物,心情還真的會平靜、舒緩下來,當你沒那麼浮躁、沒耐心的時候,事情也會變得更美好,連起困難的事,都可以用比較正面的心態,小物萬歲呀!

 來自多倫多的 Janet Hinkle,打造了這可愛的品牌–Hinkleville,手工的陶瓷花盆,每個都有不同的顏色和形容,唯一相同的,是它們都有一張悠哉的小臉,閉上的眼睛,看起來很享受,也很舒適,光是瓶身就很討人喜歡。
當你種入植物以後,它又變得更有趣了,根據你植物的不同,小臉長出了不同造型的頭髮,特別適合仙人掌或多肉植物,剛好這些植物也很適合在辦公室內種植,看著這些小臉的淡定表情,是不是你也笑了出來,心情瞬間就變好了。


Hinkleville購買處:EtsyInstagram:@hinkleville

「不管你有沒有繪畫天份」科學證實:揮灑藝術的過程都能帶來放鬆與紓壓!

週一, 06/20/2016 - 14:52
「不管你有沒有繪畫天份」科學證實:揮灑藝術的過程都能帶來放鬆與紓壓!




「不管你有沒有繪畫天份」科學證實:揮灑藝術的過程都能帶來放鬆與紓壓!
Jun 20, 2016
在忙碌的步調與現實的壓力下,我們早已習慣讓自己處在緊繃的情緒當中,看似正常的生活作息,長久下來也隱隱地傷害身體與健康,在這樣的情況下,各式保健議題也成為現今人持續關注的重要資訊。稍早,來自美國 Drexel 大學研究團隊發現:「透過創作藝術,便能輕鬆達到紓壓的效果。」

 持續 45 分鐘,體內的壓力荷爾蒙濃度下降!日前,研究人員找來 39 位成年人(年齡在 18 至 59 歲之間)進行測試,在他們創作藝術的過程中發現,其中 75 % 的人在持續創作的 45 分鐘後,體內的「Cortisol 可體松」壓力荷爾蒙濃度開始下降,達到紓解壓力的效果。
不管最後畫的好不好看,都有助於舒壓!這項研究並非僅限於懂得繪畫的藝術家,無論是新手還是老手,這項發現都與繪畫技巧、資歷、成果無關,任何人只要在藝術領域上,盡情地揮灑與創作時,都能降低體內的壓力荷爾蒙濃度,達到舒壓的效果。Photos via The Danish GirlCover via : favim.com / nailsarenotjustforasians.tumblr.com

Bye-bye 藍色購物袋:IKEA 和丹麥家具品牌 HAY 合作打造新一代 Frakta bag

週一, 06/20/2016 - 14:51
Bye-bye 藍色購物袋:IKEA 和丹麥家具品牌 HAY 合作打造新一代 Frakta bag提到 IKEA,那經典的藍色購物袋,絕對是你腦中的其中一個畫面,而現在,這個畫面將要成為過去,丹麥設計品牌 HAY 為 IKEA 重新設計,打造了新一代的 Frakta bag,大膽鮮明的亮藍色,變成了森林綠的色系,你喜歡這個改變嗎?我自己覺得 HAY 的設計更有質感呢!
Bye-bye 藍色購物袋:IKEA 和丹麥家具品牌 HAY 合作打造新一代 Frakta bag


 IKEA x HAY
而 HAY 既然要出手,當然不會只設計一個購物袋,這次 IKEA x HAY 的合作,還包括了顏色明亮、設計簡潔的家具系列,整個系列目的則是在提升客廳社交的概念,於是大部分的家俱,都是適合用於客廳的元素。延伸 Frakta bag 的森林綠,HAY 的設計以大量的自然色系和白色組合,呈現舒服又具設計感的風格。簡約的線條、柔和的用色,再加上聰明的組裝方式,和實用的特性,不但可以滿足客廳多變的需要,並且為居家空間帶來美好的北歐風格。此系列將會在 2017 秋季上市。

IKEA x TOM DIXONIKEA 真是驚喜不斷,日前更宣布將和英國設計師 Tom Dixon 合作,這就像 H&M 請來 Alexander Wang、和 Balmain 等品牌合作一樣令人興奮。但合作的產品是什麼,目前不得而知,倒是 Tom Dixon 自己透露這是個在家裡、醫院,甚至監獄都會用到的東西。而這個小東西則是系列的零件之一。這些線索讓你猜出他們到底要推出什麼嗎?我們都拭目以待!Photo:IKEA


英國瑞文斯博學院(Ravensbourne college)更換新LOGO及學院整體視覺形象

週一, 06/20/2016 - 14:47
英國瑞文斯博學院(Ravensbourne college)更換新LOGO及學院整體視覺形象
新標識可以靈活運用在各種各樣的内容裏,除了設計領域的人們也有其他人會對這個新身份驚呼:“哇!這很酷!”,可能就在新生和他們的父母或者是其他的企業看到標識帶動旋轉的椅子時會覺得超級酷。因爲新標識的目標受眾並不是一群設計界的評論者。Written by  
英國瑞文斯博學院(Ravensbourne college)成立於1965年,前身爲雷文斯本設計與傳播學院,2010年改爲現名。 學院開設的課程使學生掌握專業技能,培養學生掌握最新的技術,並將學習技能、積累經驗、並快速接觸到最領先的設計和傳播知識。,提供大學生和研究生學位以及學位預科課程和行業的專業短期課程。包括傳媒、音樂、平面設計、動畫設計、産品設計、互動設計等等藝術專業。瑞文斯博學院的目標是想成爲一個有學位授予權的獨立大學。設計公司NB studio設計的新標志可以靈活利用,簡單卻充滿能量。 舊標識是johnson banks公司在2010年設計的,這樣的拼接在當時看起來雖然還算新穎,但用色比較暗沉,我認爲並不適合學院所希望的創造性設計和獨立學院身份,NB studio所設計的新標識直觀的使用瑞文斯博學院的名稱,用藍色搭配顯然精神了許多,看起來就像是一個擁有了樂觀積極的健康少年。正方形框可以當取景器,也可以當對話框,可以根據想要表達的文字和圖片靈活縮放。左上角標記”R“,實用性還是挺強的,但大家有沒有覺得這樣的設計很眼熟?就比如說Bruce Mau Design幫加拿大OCAD藝術設計大學設計的標識。這樣類似的設計其實不少,用不同的表現方式重複出現是不足以令人眼前一亮的。簡單明了是最保守的設計,也是一個讓人識别它的可行方法。新標識可以靈活運用在各種各樣的内容裏,除了設計領域的人們也有其他人會對這個新身份驚呼:“哇!這很酷!”,可能就在新生和他們的父母或者是其他的企業看到標識帶動旋轉的椅子時會覺得超級酷。因爲新標識的目標受眾並不是一群設計界的評論者。NB studio認爲原型的應用程式和標牌效果圖看起來有效而且耐看,更重要的是,擴展性和使用性較強,建立學院更可識别的外觀,總的來說,這讓大家易於識别瑞文斯博學院的身份。

Travel Tips:《我從歐洲旅遊時學會的20個省錢方式》

週六, 05/28/2016 - 10:28
Travel Tips:《我從歐洲旅遊時學會的20個省錢方式》Jan 26, 2015
近年來隨著廉價航空的盛行,到歐洲旅行不再是遙不可及的夢想,但在這些高消費物價的國家該如何控制荷包讓自己輕鬆旅行仍然是令許多人頭痛的問題,剛從巴黎旅行回來的網路作家 Rebecca Lehmann 今天就和大家分享20個她是如何在這些大城市省錢遊玩的Tips,相信看完後你也會受益良多。 1. 旅行中就是要靠雙腳踏遍世界省下交通費最佳的方式就是靠自己的雙腳移動,能夠緩慢的在城市間遊走會讓你發現許多意想不到的小店面、撞見各式各樣的人。( 小編 :自己在歐洲旅行時最喜歡的就是走路了,走累了就坐下來休息片刻享受陽光,一生或許就來這麼一次的旅行,當然要從容地度過每一天!)
2. 如果你從機場離開時必須搭計程車,切記要到專門的乘車處排隊雖然旅行時靠雙腿行走或搭乘大眾運輸工具才是省錢絕招,但譬如剛下飛機要到市區,因為手提龐大行李或距離太過遙遠必須仰賴計程車時,切記機場都會有專門的計程車乘車線,千萬不要因為懶得排隊就被那些路邊的司機招攬哄騙,他們通常都會索取你加倍的價錢,有些心懷不軌的司機甚至會把你載去荒郊野外,只為了從你這個外國觀光客身上大敲一筆竹槓。Uber在歐洲國家亦有提供服務並收取合理價格,對於需要乘車的旅客亦是不錯的選擇。
3. 搭乘大眾交通運輸工具一般來說歐洲大城市都有相當完善的大眾交通運輸工具,以巴黎為例,它們的地鐵自幾十年前就已開始發展,幾乎每個你要去的地方都有設置地鐵站,如果你在城市會待上數天的時間,地鐵站亦提供各種方案的多日優惠票券方便旅客使用,而且搭地鐵可以讓你更融入當地生活,何樂而不為?unknown via pinterest.com
4. 注意小費禮節在歐洲並不是每一個城市、每一家餐廳都必須支付小費,不像在美國,這裡許多費用其實都已經包含在餐點之中了,當然如果你覺得服務非常好也可以留下小費,但多數時候是沒有特別必要的。
5. 好好使用路上的餐車 (Food Truck)我在歐洲吃過最好吃的披薩就是跟路上的餐車買的!這些四處林立的小攤販是旅客們最好的朋友,不僅價格親民,餐點又美味。如果你在巴黎想吃可麗餅,誠心建議你跟餐車的小販購買,包你滿意!Twitter: @theribman , Instagram: @girleatworld
6. 無所不在的中東食物到歐洲旅行候你就會發現中東食物可以說是遍佈在各大城市,早已成為文化的一部分,他們的食物雖然充滿異國風情卻非常合亞洲人口味,價格便宜也是讓他們風行各地的因素之一。unknown via pinterest.com
7. 別忘了享受美酒!愛喝酒的人到歐洲旅行簡直就是到了天堂,這裡的酒比氣泡飲料還便宜,一大瓶不到3歐就能買到,就算每天晚上都喝也還是能省錢旅行,而且他們的酒種類繁多,建議你每次都喝不一樣的,好好享受在這裡的微醺時光。
8. 特殊潛規則:吧檯價 vs 座位價最明顯的應該就是義大利的差別取價了,在這裡如果你點一杯濃縮咖啡在吧檯站著喝可能只收你1歐,但如果你要坐下的話這杯一模一樣的咖啡,服務生就會和你收2.5歐到3歐,在義大利你會看到當地人幾乎都是站著喝咖啡,旅人們不妨也入境隨俗,感受這種特別的文化。unknown via pinterest.com
9. 悠閒享用晚餐到了歐洲國家你會發現他們一頓飯可以吃上好幾個小時,尤其是法國人,有說不完的話題和喝不完的酒,如果你有機會到餐廳吃飯,何不向當地人學習用餐的藝術,當你用心對待一頓飯時,它的價值就會遠超過你所支付的價格。
10. 善用住宿平台住在飯店不僅費用昂貴,更失去感受城市魅力、融入當地文化的機會,現在有許多發展良好的住宿平台,如 Airbnb 讓你能依照自己的預算選擇、住進當地人的家中,如果更有冒險的精神,不妨嘗試當沙發客,想必會是旅行中特別的回憶。Airbnb
11. 善用廚房用當地食材為自己做飯自己做飯不僅省錢,還讓你有到當地市場和超市採買,來一場小冒險的機會。(小編也很喜歡在青年旅舍或沙發主人家中和其他國家的人一起做飯、交換食譜,可以吃到很多不同國家的食物又能一起分擔價錢,是相當有趣的經驗。)
12. 搜尋當地的免費步行行程旅行久了就會發現其實到處都有提供免費的步行行程,帶你用一天的時間觀覽城市,如果你剛到一個陌生的地方,不妨試試看這類套裝行程繞一繞大景點,結束行程後最多就付給導遊一些小費,但一天下來相信你可以從他身上得到許多實用資訊。unknown via pinterest.com
13. Google「在_____有哪些免費的事可以做」(建議用英文 “Free things to do in [your vacation city].” 搜尋)網路上豐富的資訊絕對超出你的想像之外,很多重視省錢的旅客都已經蒐集了一系列免費行程並放在網路上與眾人分享,當你到一個新城市想要搜尋景點或能做的事情時,可以試試看這種方法,通常這些行程都會比你想的有趣許多,也有很多是當地人才知道的私房景點。
14.用一台好相機記錄一路上的風景如果你是個熱愛攝影的人,歐洲將會是你的夢想景點。一台好相機能幫你捕捉到細緻的影像和回憶,日後回國你也能用這些相片為自己製作相片牆或作為明信片送給親友,比起昂貴的禮物,這些充滿溫度的攝影集反而更能讓人感到誠意。unknown via pinterest.com
15.注意網路流量使用在國外使用網路的費用高得嚇人,現在市面上有許多隨身攜帶的WiFi,提供你以日計價的租金,一些電信公司也有推出配套方案,但如果你的旅行時間較為長期,在歐洲又會時常在不同國家間移動,費用計算下來還是會非常驚人。住在青年旅舍通常都會有免費wifi可以使用,你可以把需要查的資訊趁出門前就先蒐集好,而行走時最常用到的其實就是Google Map了(另一款相當好用的軟體叫 CityMap2Go,可離線使用),定位功能不需要使用到行動網路,只需要把WiFi打開,自動就會搜尋到你的所在地。如果想要打電話,在住宿地使用Skype通訊軟體即可。
16.到新地方就是要嘗試當地才有的食物會把這點歸為省錢方法之一,是因為如果你到了一個新地方還是吃著那些你在家鄉就可以吃到的食物或那些容易買到的東西不就是一種浪費嗎?舉例來說美國人去歐洲吃麥當勞就是一件相當沒道理的事,但如果是因為思鄉情重,吃到麥當勞可以緩解你的憂愁當然就另當別論了。
17.不用覺得自己出國就有義務要買東西給親朋好友如果剛好有看到適合的禮物,想買給家裡的小姪子或父母親當然是再好不過的事,但若在行程前就已經列好一串禮物清單,會讓你在旅行時充滿壓力,明明預算就很緊了,又要為了這些伴手禮省錢是件相當累人的事。
18.需要買衣服時記得找折扣或二手店歐洲時常有折扣價,路上也有許多二手古著店,比起到百貨公司採購,不如在路上發現小店。(小編在比利時旅行時因為季節轉換必須採買外套,在路上隨意走走就發現一間全部5歐的二手店,最後不只外套還買了復古小包和鞋子,加起來也才15歐!)unknown via pinterest.com
19.記得要轉換匯率在歐洲看當地價格久了有時候真的會被迷惑,一瓶3歐的水不小心就買下去,事後轉換價格時才想說自己瘋了嗎,想省錢就不要因為數字小小的而忘記轉換匯率,那些錢還可以讓你再吃一隻超濃的Gelato呢!
20.透過 Yelp 找餐廳Yelp裡有超過500萬家商店評論,如果你不知道該吃什麼,又擔心自己不小心踏入高檔餐廳時,或許能運用這個軟體根據距離、預算等項目,為自己找到合適的地方!封面圖片:unknown via wordpress.com

「在北京的老胡同裡開一間獨立書店」書的設計店創辦人 分享會

週六, 05/28/2016 - 10:23
「在北京的老胡同裡開一間獨立書店」書的設計店創辦人 分享會HOME / culture / reading . design .
share   |      收藏貼文0文/WuYiBow在台灣,越來越多人用自己的創意、專業演繹「獨立書店」,宜蘭的「小間書菜」放入了小農食材,選書以土地、農產、飲食為主;桃園的「讀字書店」凝聚了獨立出版的能量,選擇偏離台北都會;台北舊圓環的「偵探書屋」囊括東西方推理版品,成為推理迷的寶庫。店主擁有獨到的品味和專精的專業,雖然創造出僅僅一個樣貌、單一類型的空間,卻都足以在其中裡,看到該領域的全方位視野。前媒體人李擴,憑藉著在 LaVie 和 GQ 匯入的美學經驗與觀點,決心也開一家關於「書的設計店」的獨立書店,此刻他選擇的地點不是臺灣,而是中國。
李擴分享,當時在中國跟著前老闆做了媒體、品牌行銷,由於老闆年事已高想要退休,被迫讓他思考,他該用什麼角色存在在這個世界。因為是媒體人、出版人的角色,他覺得開書店是一個夢想的實踐,剛好經過朋友引薦,來到了「書的設計店」現址的胡同─大柵欄(Dashilar)。這胡同早百年就是書店街,曾有過世界書局、中華書局等,甚至也聚集過像魯迅般的文人雅士,如此恰好的歷史人文背景,讓李擴決心落腳於大柵欄。分享會上,李擴不斷地提到「接地氣」,這或許就是他與中國文化接地的第一步。2013年9月創辦至今,3年來,空間從廢墟到門市、辦公空間的搭建、人員從老闆兼撞鐘到已有3-4名員工,想法從混沌到有計畫的實現未來,創業過程哪可能平靜無風,李擴笑著,當時為了要趕在9月北京有國際設計師週,硬是在半個月內從如同廢墟的空間,勉強糊紙補土地開業,這樣不完整的空間,卻被設計大師原研哉一腳踏入。雖然窘迫,更加速了李擴將空間整頓完備的速度。
究竟「書店是什麼樣的生意」這樣的提問,讓李擴也向外找尋案例,包括日本六本木的IMA、青山書店,涉谷的「SHIBUYA PUBLISHING BOOKSELLERS」。從探訪中,他確認到「獨立書店」的奧義:店不需要大,但要有明確的選書,以「書的設計店」銷售最快的前三名來說:聶永真《不在:______博物館》、日本雜誌《Casa Brutus柳宗理特刊》中文版、吳東龍《100の東京大人味發見》,李擴就很明確地知道,這樣的書是賣給怎麼樣的消費者,他們有什麼喜好、是什麼背景、對什麼議題感興趣,李擴表示:「當你知道你將商品賣給誰,不是一個冷漠的店家時,店貌的輪廓會更加清明。」此外,「活動」是將店貌更立體化的積極途徑之一。去年一整年,書的設計店就舉辦了15場的活動,各類型的活動沒有設限,像是第一場的攝影展是在北京教英文的烏克蘭難民攝影師的作品,抑或以蘇格蘭人、美國華裔、北京《The Beijinger》 主編三人合辦的雜誌《THE CLEAVER QUARTERLY 菜刀》,別出心裁地舉辦了「關於中國吃的想像遊戲」,怎麼樣詮釋字面上的「佛跳牆」或「螞蟻上樹」,從文化或味覺感官設計出的活動,也意外地造成了很多人參與。甚至是台灣作家吳東龍作品《100の東京大人味發見》的簽書會,也引起了當地的排隊人潮。有趣的活動意旨希望「書的設計店」並非只是一個純銷售的空間,更希望在此產生更多人與人之間的交流。
李擴在台北朋丁的分享會現場帶來許多中國的獨立版品,如數家珍般地介紹它們的魅力與獨特性,像是一對外國人創辦關於空間與建築的《流泥》,整本期刊以中英文、正反雙向進行,第四期更以中國人的「素質」為命題,足見其在議題上的挑戰性。從過去僅是媒體人的單一身分,透過創業產生了策展人、書店店長、甚至是網路程式設計師等多重身分,李擴對書店未來的經營輪廓是明確的,也因此,他花了一年的時間,自學網路程式設計,為了就是將實體書店擴延到虛擬世界。當然,這也是看準了中國市場未來的變化:電商趨勢。在網路商店中,他將把「書的設計店」的實戰經驗,一步一步地在網路上實現。從分享會一開始李擴就簡單描述他的初衷「Design Shop Book」的沿革,從出版一本「設計店之書」,進而落實成為一個空間成就了「書的設計店」,接著無設限、無定義地推動各類的「書店的設計」,「書店的設計」在李擴的心目中,是軟硬體的內容變異,實體空間與虛擬網路的互相搭配,是人與物的交流。分享會終了,我浪漫地臆想,李擴名字裡的那個單字「擴」,是否剛好被賦予了某一種動能,足夠詮釋他對夢想的實踐。圖片出處 / 朋丁 , 書的設計店http://www.haveanice.com/article/%E3%80%8C%E5%9C%A8%E5%8C%97%E4%BA%AC%E7%9A%84%E8%80%81%E8%83%A1%E5%90%8C%E8%A3%A1%E9%96%8B%E4%B8%80%E9%96%93%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E6%9B%B8%E5%BA%97%E3%80%8D%E6%9B%B8%E7%9A%84%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%BA%97%E5%89%B5%E8%BE%A6%E4%BA%BA-%E5%88%86%E4%BA%AB%E6%9C%83

鮮乳坊-在地的牛奶,臺灣的設計

週六, 05/28/2016 - 10:16
鮮乳坊-在地的牛奶,臺灣的設計 by 有.設計 uDesign
臺灣設計師聶永真領軍的「永真急制」與乳牛獸醫師龔建嘉創辦的「鮮乳坊」合作擦出火花,在今年度認養新牧場的新計畫中,透過群眾集資的方式讓消費者可以用消費形成改變的力量,並以設計注入新活力,讓酪農走出一條繽紛的新道路。

「鮮乳坊」是去年在食安事件時,透過群眾募資的方式,由「群眾力量』而生的新創品牌,因著乳牛獸醫的身份與專業,與酪農一同從源頭控管飼養水準與提高乳品質,致力搭起生產者與消費者的橋樑,提供酪農與消費者更多元的鮮乳選擇。2016年5月18日,正好是鮮乳坊正式配送滿一周年,為了提供更穩定更豐富的優質乳源,依據動物福利,乳牛健康,飼養環境,疾病預防,藥物管理等評估指標,找到新的合作夥伴,這個牧場位於雲林崙背鄉的「嘉明牧場」,也是台灣最大的養牛酪農區之一,預計將會是雲林崙背區有史以來第一個鮮乳的自有品牌,開啟繼豐樂牧場後第二座新牧場。

「鮮乳坊」創辦人龔建嘉表示:「從去年開始正式配送鮮奶以來,許多客人一直在詢問何時會有隨身瓶,便於攜帶的小容量包裝。但是,因為每次將生乳送進加工廠,一定要做到基礎量,因此我想試試看,能不能告訴大家這件事,讓我們一起努力,讓更多的好事發生。」龔建嘉同時也是全台灣最年輕的大動物醫生,他說:「要協助酪農站出來做聯名品牌,確實有不小的難度,但我希望可以透過『鮮乳坊』的努力,讓消費者知道『發揮群眾力量,一起來把一座座新牧場認養下來』是可以努力的方向。」關於這次協助設計,設計師聶永真談到第一次與鮮乳坊的創辦人龔建嘉碰面。「接到這個邀請的時候,當下就開始對包裝進行想像,覺得是有趣且令人興奮的挑戰!永真急制工作室一直有放牛奶在冰箱的習慣,很想要自己設計的牛奶在冰箱裡面啊。」對於臺灣未來的酪農產業,聶永真則指出,臺灣各個牛乳品牌都有屬於各自的味道與風格,消費者根據不同的喜好進一步去選擇適合自己的品牌,但是在近幾年,食品安全、健康意識急遽升高,他期許「所有重視安全、健康的牛奶品牌,都可以繼續堅持下去,給臺灣更多優質的選擇。」這次與「鮮乳坊」合作設計新牧場的包裝、瓶標,聶永真強調:「鮮乳包裝設計的樣貌,有很多想像的空間,總覺得臺灣市場逐漸走向成熟的同時,包裝上可以開始嘗試抽象、簡潔的設計,讓更多不同樣貌的鮮乳包裝存在於市場,讓台灣的鮮乳產業消費市場擁有更多元的視覺拼圖。」鮮乳一般人會直覺聯想到乳牛,為了讓包裝可以讓消費者直接的瞭解,以乳牛身上的斑點作為最直接的主要視覺,並以更圓潤、略為可愛的型態表達,增加產品的親切度。整體包裝的文字雖資訊不少,排版結果卻非常乾淨清爽,讓大家看到包裝除了可以立刻知道是鮮乳以外,也展現清新、純淨的氣質。除此之外,以往食品包裝的「產品資訊」均以較消極的排列方式羅列,我們則習慣大調整個版面的相對細節,讓設計的部分都可以更呼應鮮乳坊的嚴謹把關精神。龔建嘉表示,回首這一年來,因為有許多群眾支持與鼓勵,才有機會慢慢朝著改變整個產業環境努力,但這一條路依然不易,需要更多消費者一起來加入、持續關注。圖/文 鮮乳坊

蜘蛛人報社老闆J‧喬納‧詹姆森 - 10大經典片段

三, 05/04/2016 - 11:17
https://www.youtube.com/watch?v=3nu7dqZQAys

陶比版的蜘蛛人雖然不是最接近漫畫的版本,但是卻讓大家印象深刻。可以說是很多心目中唯一的蜘蛛人。JK Simmons 演出的尖酸刻薄、不擇手段又好好笑的老闆:J 喬納 詹姆森 也絕對是一說起"蜘蛛人老闆"時,大家第一個想到的那個人。

新的蜘蛛人已在日前上映的《美國隊長3英雄內戰》(Captain America: Civil War) 出現,並廣受好評,但是JK Simmons卻已經跟DC簽約去當布魯斯最信任的警長,詹姆斯戈登了。留下了一個跟小丑一樣,誰接演都壓力會超大的空缺:號角日報社長。而在新任社長出現之前,讓我們來歡樂回顧一下JK社長的10大經典片段

中文翻譯Zass17  ( Youtube頻道粉絲專頁 ) 

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雪梨歌劇院設計專屬字體, 展現真正的內在魔力

三, 05/04/2016 - 11:05
雪梨歌劇院設計專屬字體,展現真正的內在魔力Written by  
雪梨歌劇院(Sydney Opera House)建於1973年,由丹麥設計師約恩·烏松設計。2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。它是20世紀最具特色的建築之一,也是世界著名的表演藝術中心,是雪梨的標誌性建築。其特有的帆造型,加上作為背景的雪梨港灣大橋,與周圍景物相映成趣。每天都有數以千計的遊客前來觀賞這座建築。
文章出自  非常感謝
http://www.brandinlabs.com/2016/04/14/%E9%9B%AA%E6%A2%A8%E6%AD%8C%E5%8A%87%E9%99%A2%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B0%88%E5%B1%AC%E5%AD%97%E9%AB%94%EF%BC%8C%E5%B1%95%E7%8F%BE%E7%9C%9F%E6%AD%A3%E7%9A%84%E5%85%A7%E5%9C%A8%E9%AD%94%E5%8A%9B/
雪梨歌劇院LOGO雪梨歌劇院的外觀為三組巨大的殼片,聳立在南北長186公尺、東西最寬處為97公尺的現澆鋼筋混凝土結構的基座上。第一組殼片在地段西側,四對殼片成串排列,三對朝北,一對朝南,內部是大音樂廳。第二組在地段東側,與第一組大致平行,形式相同而規模略小,內部是歌劇廳。第三組在它們的西南方,規模最小,由兩對殼片組成,內部是餐廳。雪梨歌劇院有話劇廳、電影廳、大型陳列廳和接待廳、化妝室、圖書館、展覽館、演員食堂、咖啡館、酒吧間等大小廳室900多間,它們都被巧妙地布置在基座內。在陽光照映下,遠遠望去,雪梨歌劇院既像豎立著的貝殼,又像兩艘巨型白色帆船,飄揚在蔚藍色的海面上。雪梨歌劇院、澳大利亞亞芭蕾舞團、雪梨交響樂團每年將提供平均1600場次的表演,估計年接待觀眾將超過100萬。鑒於這些令人震驚的數字,雪梨歌劇院決定將開發一個全新的視覺符號。他們邀請Interbrand公司和來自雪梨的Collider公司聯手打造了一套字體。設計公司認為,雖然雪梨歌劇院的建築外觀已經給人印像深刻,但內在的真正魔力並沒有完全的展現出來,為此,想通過字體的方式將文化和藝術進行結合,幫助游客更深入的了解雪梨歌劇院。他們通過建築本身的特徵融入到了字體設計中,並將圖像和訊息進行交叉處理。Collider公司主要負責將所有的數位平台和歌劇院進行整合,並繪製成各種動畫。

2020年东京奥运会及残奥会新会徽正式确定

三, 05/04/2016 - 11:01
2020年东京奥运会及残奥会新会徽正式确定Written by  
台湾时间4月25日,2020年东京奥运会组委会在官网公布了新版奥运会和残奥会会徽。在四组候选作品中,以日本传统颜色蓝色的菱形组合构成的作品A组“市松花纹”当选。组委会在对获选作品进行介绍时表示,格子图案在许多国家都有悠久的流行历史。在日本,格子图案在江户时期被正式定名为“市松模样”(ichimatsu moyo),传统靛蓝色的格子图案代表了优雅和和成熟,非常具有日本特色。这组会徽由三种不同的长方形组成,东京奥组委表示,这三种不同的长方形代表了不同的国家、文化和思维方式,表达了多样性融合的意思。并且奥运会和残奥会的会徽还表达了东京奥运会将成为一个多元化的平台,连接全世界。

这组会徽的设计师是日本艺术家野老朝雄(Asao Tokolo),野老朝雄1969年出生于东京,1992年毕业于东京造型大学建筑设计科系,后又获英国建筑协会学院(AA School, UK)硕士,创立有Tokolo.com 工作室,并兼任武藏野大学的讲师。东京奥组委曾与2015年公布过一次奥运会及残奥会会徽,但因涉嫌抄袭,最终被停用。入围的4个方案佐野研二郎版和最终版会徽比较事件回顾:2015年7月24日,东京奥运筹备委员会发表奥运的标志。2015年7月31日,有关2020年东京奥运会会徽与比利时列日剧场标志相似的问题,剧场标记设计师的代理律师31日透露,将于当天致函国际奥委会(IOC)和东京奥运会组委会,要求停止使用奥运会徽。2015年7月31日,IOC新闻发言人亚当斯31日表示“进行了常规的国际注册商标确认”,认为没有问题。2015年8月5日,该会徽的设计和制作者、艺术总监佐野研二郎在东京都内举行记者会,称“对于被指剽窃感到吃惊,完全没有事实根据。”2015年8月14日,黛比向当地法庭以著作权受侵害为由提起诉讼,要求停止使用2020年东京奥运会会徽,否则(每使用一次这个会徽)便索赔约34万人民币的金额。2015年8月14日,佐野研二郎深夜发表声明,就“剽窃门”事件致歉。佐野通过名为“设计先生”的事务所官网发表声明说,他的设计团队一部分作品借鉴了第三方,他对此表示歉意。2015年9月1日,东京奥运会组委会宣布停用该标志。
文章出自http://www.brandinlabs.com/2016/04/25/2020%E5%B9%B4%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E5%A5%A7%E9%81%8B%E6%9C%83%E5%8F%8A%E6%AE%98%E5%A5%A7%E6%9C%83%E6%96%B0%E6%9C%83%E5%BE%BD%E6%AD%A3%E5%BC%8F%E7%A2%BA%E5%AE%9A/感謝

紐約大都會藝術博物館啟用新LOGO

週五, 03/11/2016 - 16:41
紐約大都會藝術博物館啟用新LOGOWritten by  紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)終於在45年後更換了新的LOGO。他們一改過去黑色、複雜的標識,換了一個鮮紅色的字母組合,活力且親和。新LOGO 的設計方還是倫敦設計事務所Wolff Olins。這就是新版LOGO 了大都會的舊LOGO 充滿了歷史感,它誕生於1971 年,是一個黑色雙層LOGO,呈字母“M” 狀。它的設計原形是意大利數學家盧卡·帕喬利(Luca Pacioli)與達文西(Leonardo da Vinci)合作的木刻作品。新舊Logo對比這是誕生於1971 年的舊LOGO,今年正式下崗很多人感嘆,新LOGO 雖新潮,卻少了些歷史厚重感。對此大都會藝術博物館表示,“猩紅色更加鮮明。The Met 的字面意思是遇見,它能吸引人們更頻繁地訪問博物館。”大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館了,它開放於1872 年,共有300 萬件館藏品,它與倫敦的大英博物​​館、巴黎的盧浮宮、聖彼得堡的艾爾米塔甚博物館並列為世界四大博物館。1870 年,一群銀行家、商人、藝術家發起了建立大都會藝術博物館的倡議,還草擬了一份《大都會藝術博物館憲章》,第二年,紐約市政府給他們批了一塊地,自此中央公園東側的一片土地成為了大都會藝術博物館的永久館址。如果你想去參觀博物館,可以先看紀錄片《博物館的秘密之紐約大都會藝術博物館》,這是加拿大歷史頻道出品的影片,與書相比,電影更加鮮活直觀一些。另外,還有一部與小孩有關的紀錄片。MetKids question 是大都會2015 年9 月推出的一項活動,他們拍攝了一部片子,以小朋友的視角介紹博物館的的方方面面。影片讓小朋友們提出一些疑問,然後邀請博物館的工作人員來回答,每集紀錄片都有不同的主題,比如博物館的館長有沒有在博物館迷過路?博物館如何保養亨利八世的盔甲?等等。如果你打算今年3 月1 日以後去參觀,就能在宣傳頁、APP 界面、諮詢台看到大都會的新LOGO 了。舊形象文字來源:好奇心日報http://www.brandinlabs.com/2016/02/25/%E7%B4%90%E7%B4%84%E5%A4%A7%E9%83%BD%E6%9C%83%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A4%A8%E5%95%9F%E7%94%A8%E6%96%B0logo/

『設計﹍比賽』~喜憨兒烘焙坊改造設計大賽

週六, 09/19/2015 - 14:53
美耐板首選品牌-Formica富美家®,誠摯邀請設計師一同愛相挺,運用獨一無二的idea,為喜憨兒打造一個更美觀、更安全的工作環境,吸引更多消費者一同到店內消費做公益!同時讓全世界的人看見你的不凡,成為發光發熱的明日之星!競賽主題「喜憨兒光復烘焙屋」是喜憨兒在台北的第一間庇護職場,陪伴無數憨兒走過十年歷史。此次改造設計大賽正是以「改造喜憨兒光復烘焙屋前廳」為主軸, 期待透過設計師創意,打造出抗菌、潔淨、美觀的全新烘焙屋,符合憨兒們的熱切期盼,相闗「平面配置圖」請至下載區下載。設計方向一切創意設計,皆需符合烘焙坊必需的基本功能、喜憨兒工作時的安全通用設計之考量。設計需求1. 創造乾淨、明亮、有創意的空間門面。2. 空間設計須符合喜憨兒使用。3. 整體店面動線規劃合乎喜憨兒使用及方便顧客選購物品。4. 設計合乎預算標準且適當運用富美家美耐板/地板等建材。
參賽資格台灣室內設計相關設計工作者暨大專生或碩士生;以個人或團體(3人內)方式皆可報名參加。報名作業時程說明報名及收件截止日期:2015年6月9日~10月12日人氣票選開放時間:2015年10月13日~10月25日評選日期:2015年10月26日~11月4日評選結果公布:2015年11月5日(以上時間如有異動,將於富美家®活動網站公布)競賽規則• 採公開徵件,免費報名• 採網路報名並上傳相關資料,待審核合格即完成報名• 報名、收件方式報名參賽1.詳讀並同意報名相關需知(請參閱下載區之報名同意需知)
2.網路登錄報名
 -透過email或facebook帳號報名
 -選擇身分(設計師/學生)與組別(團體/個人)
 -填寫基本資料(姓名、電話、email)
3.申請表格填寫
 -設計師簡介250字內(可附上個人、公司粉絲頁或相關連結)
 -設計師個人照
4.相關證照資格證明
 -設計師:具室內設計營業登記證、室內設計相關協會組織會員資格,或室內設計證照(符合其中一項即可)
 -學生:需提供各大專院校建築與室內設計相關系所學校在學證明參賽作品收件1.參賽作品說明250字內 / 2.平面圖(1張) / 3.天花燈光設計圖(1-2張) / 4.立面圖(1張)
5.3D透視圖(2-3張) / 6.材料配置表(1張)
※圖檔規格為300dpi之JPG檔,不超過2M。檔名限英文或數字,不得超過20字元。 圖片建議比例為16:9。• 以上參賽作品資料請統一於收件截止日2015年9月30日前繳交完成。• 主辦單位將針對已送出之個人/團體資料、參賽作品、簡介進行審核,並以電話通知需要修改或補件之項目,若接獲通知即以原報名帳號登入網站修改即可。• 個人或團隊資料、參賽作品、簡介若經主辦單位審核通過後始可公布於本網站,內容公布後則無法再進行修改。

『設計﹍設計』~驚人的耐心與巧手完成的樹葉編織藝術作品

週六, 09/19/2015 - 14:49
驚人的耐心與巧手完成的樹葉編織藝術作品 – Susanna Bauer
Written by 
藝術家 Susanna Bauer 的作品是精美而細膩的樹葉裝飾,她利用編織的鉤針與針線完成了這些讓人驚艷的創作。她從小在德國就學習編織的技巧,但是相對於編織毛毯或毛衣,她更喜歡創作微型的作品。也因為這樣,她後來成為模型製作師。不過她還是不忘記自己原來的最愛,繼續進行微型的編織創作。目前 Susanna Bauer 定居於英國,她將在 6/27 於英國展出她的作品。文章出處:http://kaiak.tw/amazingly-patience-and-skilled-weaving-leaves-art-work-susanna-bauer/

性感女人的感性解構

週六, 09/19/2015 - 14:45
性感女人的感性解構 ─ James BulloughWritten by James Bullough 是個令人感到微妙的藝術家,他的畫作常包含著寫實肖像和非固定圖形的組合,並在其中產生令人錯覺的解構、扭曲與錯亂。在 James Bullough大型的性感女人寫實作品中,人物肖像畫的呈現幾乎就像是攝影照片一般真實。但他的特別之處在於創作的過程中他就會將畫像解構,將完整的圖像分解重組,並加入圖形元素或筆刷效果,製造圖像彷彿從碎裂的鏡子中反射出來的模樣,呈現人像遭到分解的視覺錯視感。本文出自:http://kaiak.tw/%E6%80%A7%E6%84%9F%E5%A5%B3%E4%BA%BA%E7%9A%84%E6%84%9F%E6%80%A7%E8%A7%A3%E6%A7%8B-%E2%94%80-james-bullough/

Google有史以來最大的logo進化!

週六, 09/12/2015 - 18:57
Google有史以來最大的logo進化!Written by 文章自:http://www.brandinlabs.com/2015/09/02/google%E6%9C%89%E5%8F%B2%E4%BB%A5%E4%BE%86%E6%9C%80%E5%A4%A7%E7%9A%84logo%E9%80%B2%E5%8C%96%EF%BC%81/ 
北京時間9月2日凌晨消息,谷歌今日宣布啟用全新LOGO,新LOGO的推出是為了更好的適用不同的數位裝置,包括智慧型手機、電視、手表、汽車等。谷歌副總裁、產品經理塔馬爾·約書亞(Tamar Yehoshua)表示,谷歌Logo和商標,它們最初的設計被用於單一桌上型電腦的瀏覽器頁面,之後不斷更新,以期能在無以計數的設備和不同種類的輸入方式(如觸控、打字和對話)中適應無縫連接的世界。
Google新LogoGoogle官網已經啟用新LogoGoogle官網還特別為新舊Logo替換設計了動畫新舊Logo對比谷歌官方博客全文:過去的17年,Google的變化很大——從我們一系列產品的推出,到它們外觀和使用體驗的不斷更新。今天,我們將再一次做出改變。那麼,我們為什麼要做這樣的改變呢?曾幾何時,人們只能通過桌上型電腦這一種設備來訪問Google。如今,人們一天之內會通過各種不同的平台、應用程式和設備來使用Google的產品。你期待無論何時何地,只要有需求,Google都能給予幫助,無論是通過手機、電視、手表還是車裡的儀表盤,當然少不了的還有桌上型電腦!今天,我們要介紹一種新的視覺語言,它可以反映上述現實並能向你展示Google如何通過一個小小的顯示螢幕來施展魔法。你會發現我們已經更換了Google Logo和商標,它們最初的設計被用於單一桌上型電腦的瀏覽器頁面,之後不斷更新,以期能在無以計數的設備和不同種類的輸入方式(如觸控、打字和對話)中適應無縫連接的世界。這不僅僅說明你正在使用Google,也展現了Google是怎樣為你服務的。例如,一些像彩色Google話筒圖標的新元素可以幫助你識別並與Google進行互動,不論你正在交談、輕擊鼠標還是打字。同時,我們告別了藍色的小“g”圖標,替換為與整體標志相統一的符號。這不是我們第一次更換Logo,當然也不會是最後一次,但是,我們認為今天的更新很好的體現出了Google正在通過Search,Maps,Gmail,Chrome等產品以不同方式為你服務。我們認為這次的Google Logo非常棒(簡單、整潔、多彩、友好),當然,做出這些改動不單單是為了Google的今天,更是為了迎接Google美好的明天。不久之後,你就可以看到新設計遍布於我們不同的產品。希望你能喜歡這種改變!Google新Logo塗鴉

宜家“美味廚房食譜”,原來產品介紹還能這樣拍

週六, 09/12/2015 - 18:55
宜家“美味廚房食譜”,原來產品介紹還能這樣拍
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Recipes for delicious kitchens
明亮的廚房、穿著圍裙的大廚,砧板和菜刀……起初看到這陣勢,我也以為這是IKEA宜家做的美食節目。不過,從大廚切黃(卷)油(尺)的那一刻開始,整個畫風好像就有點不太對。緊接著,大廚又將肋(櫥)排(櫃)、雞(燈)蛋(泡)等材料悉數丟入平底鍋中爆炒,還不忘撒上一把調(螺)料(絲) 。

最後謎底揭開,出鍋的竟然是一個小巧可愛的微縮版IKEA宜家廚房。原來,IKEA宜家這支影片並不是教我們學做菜,而是為了推介全新的IKEA宜家Metod 多功能廚房。如果你覺得影片略帶冷幽默的風格和去年IKEA宜家惡搞蘋果發布會那支病毒影片BookBook 有些相似的話,那就對了。Experience the power of a bookbook
這支視頻的創意正是來自百比赫(BBH)亞太區公司。嗯,沒錯,就是那個操刀了病毒視頻BookBook 的代理公司。整個創意圍繞著做菜與多功能廚房的視覺隱喻展開,想要傳達出的理念就是“Metod系列廚房不僅容易組裝,還能根據顧客的個人喜好定制。”IKEA宜家亞太區營銷主管Tze Kuen Yeong介紹說,這個全新的廚房系列“能使人們合理利用廚房的每一寸空間,打造出上千種不同的廚房組合,不僅適用於各種風格和預算的需求,也有25年的質量保證。”據悉,這支視頻是BBH亞太區公司為了亞洲市場精心製作的。而在“美食節目”中亮相的所有配件,都能在IKEA宜家最新出品的2016年《家居指南》中看到。

【坪林】坪林茶葉博物館尋茶之旅

週六, 09/12/2015 - 18:51
文章取自:http://tigerblog.pixnet.net/blog/post/435234398-%E3%80%90%E5%9D%AA%E6%9E%97%E3%80%91%E5%9D%AA%E6%9E%97%E8%8C%B6%E8%91%89%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A4%A8%E5%B0%8B%E8%8C%B6%E4%B9%8B%E6%97%85位於新北市坪林茶業博物館已於 8 月22日重新開館,配合茶博館的重新出發,目前推出中西雙特展,一是「茶經坪林—坪林茶文化特展」,以多元生動的展示方式呈現在地茶文化特色二是「尋茶之旅—英國茶文化特展」探索西方午茶文化趣味及了解「茶」西傳後對世界茶文化產生的改變與影響。趁著天鵝颱風腳步緩慢移動的空檔來去坪林茶博館參觀去。  ▲茶博館經過一年的大翻修,外觀由之前的閩式紅磚屋瓦,換裝成灰白簡約風,整體呈現另一番禪風意境,內部擺設也變的更明亮更有時尚感。  展示館含一樓及地下樓二個展廳,定期推出各種跟茶有關的主題特展,帶領大家透過多元的展覽內容,認識茶業文化、發現自然與人文的茶鄉風情。

 體驗館體驗館是以互動參與為基礎,規劃而出的「五感體驗」空間,館內設置茶多酚實驗室、茶席文化區、DIY手作區、影音欣賞區等子空間,邀請大家透過觸摸、嗅聞、聆賞、動手作等充滿趣味的實際感受方式,輕鬆探索茶世界的無窮奧妙。  ▲品-茶席  ▲茶席區以茶會友,館方定期邀請茶農前來與大家品茗說茶、民眾可以坐下來喝一杯在地茶農泡的好茶,茶農蘇先生分別為我們泡有:清心烏龍、佛手茶、蜜香紅茶三種不同風味的茶,個人對清心烏龍的喉韻回甘特別情有獨鍾。一旁的民眾問:甚麼茶才是好茶?有一斤高達上萬元的茶就是好茶嗎?茶農答:自己覺得喝的順口就是好茶,不用去買最貴就代表好茶。一斤1800~2400的等級就很不錯了。 ▲感-茶芬區擺放各式茶葉,讓民眾透過觸摸、嗅聞、聆賞、動手作等充滿趣味的實際感受方式,輕鬆探索茶世界的無窮奧妙。▲各式花草茶。 ▲各式花草茶。
  遊客來此喝茶、聞茶、聽茶、觸摸茶葉,用「五感」感受茶文化。   展示館一樓「茶經坪林—坪林茶文化特展」為第一檔開館特展,特展中以文創的概念重新詮釋坪林茶,希望能帶給觀展的民眾有趣的坪林茶新印象。展覽中更重新打造了一間茶室,讓觀眾可以親身體驗在茶室情境中,使用新穎互動 APP ,觀察各種茶湯及茶葉種類,體會雅緻的飲茶趣味。而時下最常見的罐裝與瓶裝茶飲的演變及廣告短片,以及全新北市知名的茶葉品種,也會出現在展覽中,搭配不 定時穿梭在場中的坪林茶青真人導覽解說,一定會讓觀眾有個不一樣的坪林茶文化體驗。 
   
   ▲展覽區打造了一間茶室,讓觀眾可以親身體驗在茶室情境中,使用新穎互動APP,觀察各種茶湯及茶葉種類,體會雅緻的飲茶趣味。  ▲中式四藝:焚香、掛畫、插花、點茶。   ▲中式四規:和、敬、清、閒。    ▲展示多款茶衣。我們一般對茶人的印象,著一襲棉布長衫,身掛天珠,仙風道骨不食人間的感覺。  ▲奉茶。     ▲一樓參觀完後來到展示館 B1 「尋茶之旅—英國茶文化特展」,也以海上貿易及絲路兩大茶路為核心,帶領觀眾一窺產自東方的茶落腳到西方的足跡,並體驗「茶」如何以其千變萬化的無窮魅力,創造風靡世界的英國茶文化。現場還會展示在台灣相當罕見的英國皇家瓷器,以及英國貝德福公爵沃本莊園內的藍色會客廳,讓民眾能在臺灣就能感受到濃濃的英倫風情。  ▲世界好茶蒐集。    ▲紅茶產地介紹。
   ▲中國的茶葉是透過絲路及船運傳入西方世界。  ▲栩栩如生的雙峰駱駝。  ▲正統下午茶的發起地點就在藍色會客廳。 ▲民眾可以坐在藍色會客廳體驗當一下英國貴族的情境唷。 ▲英國貝德福公爵沃本莊園。  ▲現場還展示珍貴的英國皇家瓷器。    ▲玫瑰茶組組。   ▲英國下午茶的精神是簡單而不寒酸,華麗而不庸俗。   ▲華麗的下午茶組。▲英國茶文化展區還規劃一間經典英式下午茶場景,精緻的茶具杯組,一整個優雅風尚。   ▲來吧!來體驗英國茶文化。 ▲英國茶文化從上午六點喝早茶一直到晚上十點喝晚安茶,每一時段喝的茶都不相同。 ▲午安茶、下午茶、晚前茶、晚餐茶、睡前茶,這英國茶文化實在太講究了。 ▲早期的英式下午茶時光,紳士&淑女所穿的正式衣著,貴族才有的尊貴享受。    ▲英式下午茶時光。 ▲英式瓷器之美。 ▲英式瓷器之美。 ▲英式瓷器之美。 ▲英式瓷器之美。 ▲豐富又知性的英國尋茶之旅。  ▲出口處設有蓋章區。  ▲庭園休憩區。  ▲坪林茶-來茶博帶您探索茶鄉故事。  ▲ 文化商店中庭側邊設有文化商店,展售各種茶相關產品及充滿巧思的文創商品。 ▲獨我有茶堂內展售各種茶相關產品及充滿巧思的文創商品。   ▲精緻杯組。  ▲特色茶具。   ▲手工茶皂。  「茶經坪林—坪林茶文化特展」 展期自 8 月 22 日起至 12 月 15 日止「尋茶之旅—英國茶文化特展」 展期自 8 月 22 日起至 11 月 29 日止 參觀時間:週一至週四9:00-17:00;週五至周日9:00至19:00(每個月第一個週一休館)         茶博館地址:新北市坪林區水德里水聳淒坑19-1號走國道5號(北宜高速公路)→下坪林交流道即可到達。※免費參觀※

絕對不迷路 學校指示設計

三, 07/29/2015 - 10:43
絕對不迷路 學校指示設計


Designed by Mission Design | Behance

用書法重新感受字體的原始美學

三, 07/29/2015 - 10:38

用書法重新感受字體的原始美學
Designed by 陈友绵 | Website  http://096cym.zcool.com.cn/

這樣的酒吧你一定沒去過:倫敦 Alcoholic Architecture,用呼吸來把你灌醉

三, 07/29/2015 - 10:20


如果你酒量不好,那麼致力於設計創意性食物的Bompas & Parr即將於7月30號正式在倫敦Borough Market開業的新型酒吧——Alcoholic Architecture,估計你是不太適合去了。因為一旦進入這個空間,不用喝酒,你都會慢慢陷入醉生夢死之中。為什麼?因為在Alcoholic Architecture,酒,不是用來喝的,而是通過呼吸攝入的。 http://www.adaymag.com/2015/07/28/alcoholic-architecture%EF%BC%9Aunique-pop-event-london.html這間有點像是桑拿房的酒吧之所以能夠藉助呼吸的方式來達到微醺的狀態,其實是因為加載了特殊的高壓增濕器,當客人進入酒吧內,即可選擇自己喜歡的雞尾酒,然後在增濕器的幫助下,酒液將霧化成雞尾酒雲,將客人重重包圍。這時候,室內的濕度將達到140%,能見度也會跟著降低。由於酒精透過呼吸道、眼睛等人體黏膜直接進入血液,少了肝臟的過濾,微醺的感覺會來得更快,因此,進入酒吧前,客人必須穿上特殊的防護服,以防進去沒多久就不勝酒力醉倒地上,同時也可以防止衣服頭髮變濕和沾染上濃濃的酒味。

Bompas & Parr介紹,在這個酒吧裡吸上40分鐘的雞尾酒雲,就相當於喝了一大杯酒,所以為了安全起見,客人最多只能停留1小時,每人收費十英鎊。另外,除了雞尾酒雲,這個酒吧還會提供可飲用的酒精飲品,供各位酒量好的客人選擇。是不是很有趣呢?如果你剛好身在倫敦,那麼不妨約上三五知己去玩玩啦,不過動作要快,因為Alcoholic Architecture是限定酒吧,知會經營半年時間。

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